現代詩歌講座
2013.3.8
今天是三八婦女節,借此,向所有婦女們慶祝,心想事成,佳釀墨香。 (這次講座由於篇幅較大,故作了些刪減,大家有興趣可以在共享用裡下載。這裡講的只是紅色標誌的部分。) 大家好,今天受網易“中國當代作家”圈子群(約500人,現場線上100多人)邀請,進行“現代詩詞”系列講座,有點受之若寵的感覺。大家是平等的,相互學習吧。 上一次“現代詩詞”講座主要是針對古詩文,由九江王靜先生(『夢回唐朝』暢銷穿越小說作者)主講,由淺入深,層次分明,講的細道而有灼見。這次我主要講的是現代詩歌。 “中國當代作家”群裡高手如雲,有許多知名寫手,也有初入門道的文友,在此,班門弄斧了。其實每一位寫手都是有個性的,創作水準的高低可以通過後天學習,而先天的根本,則是人性,“人本善”。因此,每一位元寫手都會有自己獨特的創作水準。 語言表達水準可以通過後天學習提高,而道德與涵養則是一種對生命、對社會的認知,是自小培養出來的。我相信,每一位寫手都是在認真創作,都是在用心說話,都是在把心底的感受告訴給大家。 本期講座分為三個部份,詩歌理論敘述、現場答疑、詩歌評論。 詩歌理論敘述為四個部分講敘,分別從詩的來源、現代詩發展、現代詩與古典詩的區別、怎樣創作現代詩(入門)。 現場答疑和詩歌評論採取現場提問的方式,分別對現代詩的一些相關問題進行個人所知解答,而後面的詩歌評論,對我們現場觀眾出示的一些詩歌進行簡略的評析。 第一部份 詩歌理論敘述 第一講:何為“詩”?詩的來源 大家知道,文本的創作是在用文字的形式表現出來,是用眼睛在說話,這種語言遠遠超過了普通話的普及。她能夠把內心想表達而用口語無法陳敘的內容表現出來。 1、詩藏匿在大量的文本裡。小說,散文,劇本等多種體裁的作品裡面都含有詩歌。我們知道許多優秀的作品都有優秀的語言,許多優秀的作品創造出了大量的格言。“格言”帶哲性的詩歌語種。我們在閱讀的同時也欣賞了詩歌,我們在創造文本時,也創造了詩歌。 話劇裡,那些慷慨激揚的獨白,那些深情的陰陽頓錯,就是詩歌。演講,電影裡的句子哪裡又離開過詩歌? 2、詩歌表現在生活中。如果你拿一本詩集贈予你心愛的人,如果你當著你的戀人朗誦一首詩。這一切我們已經深知,詩歌的力量不僅僅是在愛情中。當我們發出感悟時,就產生了「啊」「唉」的嘆詞,請說下去,說不定您的元素裡,骨子裡有了詩的衝動。例如「勞工號子」,例如「田間山歌」 「採茶調」,多種風格的民族舞蹈,詩就是文字上的舞蹈家,是文字上的音樂家,是文字上的繪畫家,哲學家等。離開詩意的生活是不可能的。「對聯」我們不能不說,春節喜慶祝福的話,不得不說,主持人開場白,不得不說,甚至廣告引用大量的詩句,這也不得不說。充滿詩意的生活是浪漫而激情的。 3、詩歌的語境與藝術的展示。詩歌本一家,詩從賦而來,賦為歌而寫,故有詩與歌相連,古人之踏歌而行,「忽聞岸上踏歌聲」,古時的歌譜曲對唱。在現代流行的歌曲中,好的詩如「天空有朵雨做雲”,「你看你看月亮的臉」,「水中花」等。相當多的歌曲裡有非常好的歌詞,意境非常好,有些歌便是直接用詩譜曲來唱,如余光中的「鄉愁」。詩歌在畫中更有表現,唐。王維「清泉石上流」,更是畫中有詩。古畫多以在畫旁題詩,詩與書法的聯繫更緊,書法多借詩來寫。曲子更廣,「春江花月夜」更是最好的古箏曲。而現代女詩人中林靜(已于去年移民美國)。愛人是我國知名的作曲家,鋼琴家。受此影響,詩如詩劇,起伏優雅。更有當代詩人海嘯一行,為發揚詩歌,展開詩劇場。戲劇就更不用說了,莎士比亞的詩歌、拜論《唐璜》等長詩,場景宏大,人物劇情鮮明。 4、詩是世界的一道靚麗風景。我們看到許多人文景觀中有題詩。小到摺扇,大到高山,詩如流水行雲。詩如碑林,直接鑲在山水之中。湖南詩評家李元洛先生的『穿越唐詩宋詞』一書就是以詩詞為線索,沿風景去尋找文人的足跡。君不見成都“杜甫草堂”多少文人騷客留言于筆,黃山等名勝大川都有詩的影子。因此,做一個詩人是很幸福的,在哪裡都能遇到知音,向山水討要歷史,向風光徵收心聲。也有人說風景詩是旅詩,幾年前曾收到臺灣詩人張默先生的詩集『獨釣空濛』便是詩人風景詩的一次總結,詩集襄括了歷年的世界旅遊之景點,體會頗深。 5、詩在民間的流行,我們不講打油詩,兒歌,童謠都會唱吧,這些兒時的體會是一首首親切、感人的詩歌,至今難忘,難怪那麼多人愛詩,一種兒童的懷念至今縈繞在我們的詩人心中,臺灣有的童詩專家林煥彰先生,還有我國的現代詩人顧城先生,舒婷講「顧城是生活在童話中的人」。懷著一顆童心去面對世界,是真誠而樸素的,也是我們當今所消失的。 民間的歌不僅是童謠,還是許多流行在大人中的。我們舉愛情詩的流行,一年也講不完,「國際歌」已經成為戰鬥的武器,李白的那首「靜夜思」一寫下來就流行開來,那種鄉愁的感情影響了大眾。因此,我們不愛詩都難。 6、中國的傳統文化根深蒂固,至少文藝評論就從來沒有離開過詩,文學雜刊少不了詩。「詩來源於生活」沒有生活產生不了詩。我們最熟讀的有『詩經』,305篇,包羅愛情、生活、勞作。而後面的楚辭、唐詩、宋詞等我們都很熟悉,他是我們興趣的基礎,愛詩就從她們開始吧。 我看到我們網友的網名許多都來自詩經、唐詩裡的經典句子。 7、詩的定義。不能千篇一律,有人說「詩是語言的精華」,「詩言志」,「詩是心靈的火花」,「詩是靈感的爆發」……這都是片面的。詩無定法。是因為詩的例舉太多,詩包羅萬象,至佛陀學理,至愛情忠孝,至哲學理論,至平常生活,無所不到。有人從畫裡看到了詩,有畫中有詩,詩中有畫,有人從流動的河水中看到了詩,從高山,從青紗帳,從戰場,從死亡,哪裡沒有詩?這個定義怎麼下?說「詩就是生活?」 「詩就是人生?」 「詩就是哲學?」還是…… 沒有定義並不是不能總結,我們看到了許多關於詩歌的理論,但並不是固定的。詩歌是一種充滿靈性的東西,有人把詩比作戀人,是因為愛詩,有人比作是佛陀,因為信仰,有人比作生命,因為詩如氧氣,不可缺少。詩來之易去之更快,因此,比喻為火花是有道理的;詩歌的語言獨特,是因為濃縮了語言的完整性,即用一句話就能表達出幾句話裡的意思,因此,有人可能無法解讀,說是「語言的精華」是有道理的;詩有形體,修長如女人;詩有氣質,高雅而有才氣;詩有魅力,讀之能讓人振憾;詩有生命,足能影響你一生;這樣的例舉太多。
第二講:中國現代詩的發展 我例舉發表在『長江詩報』上的一篇文章。如下: 現代詩何去何從?(摘) 新中國詩歌的發展有其自然規律,自從古典詩詞過渡到現代白話文詩歌,徐志摩、劉半農等早期詩人能從格律體中擺脫,但仍保留有尾韻和填詞的影子。北島、顧城帶有朦朧詩的突圍,卻無功而返。其實就是臺灣紀弦所推薦的現代詩創作發展,象徵與知性的探討只是深化了這種意識,並帶動出多個陣營。 當代臺灣的詩歌表現出更多的成熟,而且也被詩人們所認同,審美的基本觀念沒有改變,也深受到大眾的喜歡; 大陸現在的詩表現在山頭各立,異象紛呈,紛紛為已標榜的表現;目前處於探索階段,容易把他人的風格當成自己的個性,學一點就標上先鋒,立山頭,西化的象徵性與傳統產生著某些衝擊,口語、敘事等分立門系。
這種種表現是一種不成熟的過程。然大眾的眼睛雪亮,並不為其干擾,對違反審美基本規則的大加指責,如「垃圾、下身、梨花」等,這樣也是詩歌發展的必然現象,最終會受到歷史淘汰;
第三講:現代詩與古典詩的區別 1、相似的地方:這是因為我們現代詩裡仍然保留著古典的影子。如尾韻的強調,古意的情感抒發。古人善用意境,我們看到洛夫先生的意境創作,對李賀的讚賞。還有余光中先生的許多引用。我看到大量的現代詩引用了古語的表現,包括精減,氣勢,仍然在模仿,甚至態度。「倚欄凝望」「傳書天外」。這裡其實還是有區別的,古人與現代人有了很大區別,如羅裙掃地,如女人由於受傳統封建的影響,藏在深閨不出。現代人你就不同了,作古這樣便帶有強烈的模仿和欺騙性。因此這是會被淘汰,因為文體講究的是真實體會,你弄假了就虛了。還在於一種演戲,強作愁的感覺。而自然的愁,從人性深處的表現,自然的表現就非常好。 有些詩仍然按七言的方式排列,但不是平仄那種,有些詩仍然帶有填詞的方式,但又沒有強行按古調的標準;現代詩中不時地在詩中出現二句工整的對偶,或者古意的抒懷這都不稀奇。必定我們是從古詩中走過來的。 另外我們的詩評也仍然借用了古典的理論,有知名『文心雕龍』、『古文觀止』、『人間詞話』、『二十四詩品』等。 2、區別較大的原因:當詩中溶入了現代的元素,包括形式、內容、表現手法等。有時我們的現代詩的排列中有二行字的,甚至一行字作為一首。這在古代絕不允許;韻味也大大不同,現代詩講究的內在氣韻的環流,就好像氣運,沒有堵的感覺,否則你的現代詩還不夠流暢。因此,現代詩具有很好的朗誦條件,散文詩更是如此。現代詩少了些運詞的講究,因此有的作品看上去是好像白了些,講究內斂。當然,古詩評講忌「俗詞,俗語,俗句」在詩中的運用,可現代詩如果出口水詩,這樣不好,他的出現是一種極端主義表現,不是先鋒。現代詩溶入了西方的元素,這讓我們的詩人陣營擴大,傳統的抒情方式已經淡出視野,詩人們追求更高級別的享受,太極端了就不懂,晦澀。臺灣講“知性”,紀弦的現代風格其實就是北島朦朧體的深化。可惜我們的早期現代詩人一個個夭折。如今的現代詩發展更為生機,因為幾乎沒有束縛,這也是我主張的“隨性自然”。上面講“詩無定法”,這裡講“隨性自然”。就是說詩人要突破一切綁捆,解脫,爭取最大的自由。所以現代詩出了象形詩,童話詩,音律詩等。何為音律詩,我把一類用聲音描摹的表現歸納於音律詩。像非馬的一首「黃山樵夫」收尾的兩詞聲調就反映了一種動態。 【黃山挑夫】非馬的詩
每一步 都使整座黃山 嘩嘩傾側晃動
側身站在陡峭的石級邊沿 我們讓他們粗重的擔子 以及呼吸 緩緩擦臉而過 然後聽被壓彎了的腳幹 向更深更陡的山中 一路搖響過去
苦力 苦哩
苦力 苦哩
苦力 苦哩。。。
用苦哩反映的勞苦,借用聲音,加深詩歌的閱讀感覺。有地動山搖的感覺。 象形詩,我稱之為意形詩。象我的這首習作《風蝶》 【風 蝶】長篙的詩
有
【風 蝶】
有
【風 蝶】
有
第四講:怎樣創作現代詩(現代詩入門) 現代詩創作沒有門檻,特別是在當今的網路,誰都可以寫。幾年來有人根據“梨花體”製作了一個寫詩軟體。這種沒有靈魂的東西又怎麼能代替生命的歌頌呢?它只是對我們網路的混亂來了一次起哄和嘲諷罷了。 1▲多興趣 興趣是最好的老師,熱愛文學的人都熱愛詩歌,但是閱讀並不等於會創作,也有會創作不一不定會閱讀的作者。真正的詩人應該是兩面俱佳的。興趣,來自我們對一種事物的熱愛,一種感情。我們難割捨,因此,有的詩人喻詩為情人,有的則喻詩為佛陀,向明先生則喻詩為瘤,說明了是割除不盡的絕症。佛陀代表了一種信仰,這是一種純真的表現,從內心深處地感興趣,因此發出的語言多為心聲和誠懇的表達,我們的詩人中便有信佛的詩人,通常和尚也與詩也有著淵源。曾有智永大師愛書法,《蘭亭序》臨摹深得其妙,也擅長作詩。臺灣詩人周夢蝶則常到寺廟悟法聽法,詩中常帶禪意。六世喇嘛-倉央嘉措的詩歌流行很廣,還有國外的《amazing grace》《奇異恩典》這首聖歌,帶一種大悲大愛等等。這只是說明詩歌在佛陀裡的影響頗深。 興趣還表現在對畫、對音樂的展開。詩表現在綜合的興趣,我們對生活的感悟,只是用文字來記錄,因此熱愛生活的人一定也可能熱愛詩歌,我們從灰色的世界尋找光明,詩人的膽色應該積極向上,興趣與愛好少一些灰暗的成分。 古之雲“琴棋書畫”,其實裡都含著詩,詩中有畫,情中有畫,生活中哪裡又沒有詩呢?熱愛生活,熱愛生命都是詩的主題,艾青對黑土地的厚愛,徐志摩對愛情的歌頌,戴望抒的緩緩的流暢在雨巷的弦律。哪裡沒有詩呢?所以我們的視野時刻保留著對詩的追求。 有愛好,就有會寫詩的衝動,用文字記錄不僅僅是日誌,還有詩歌,我們的讚美詩太多,我們對學生時代的留念就是一首詩,我們對幸福美好的回憶就是一首詩,我們的夢就是一首詩。去記錄吧,你會成為詩人。當然,詩有一定的要求,不是有激情就會產生好詩,有興趣就有作品,詩還是要滿足一些基本條件和要求。 2▲多閱讀 閱讀的目的是學習,熟說“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會呤”。古人寫詩需要學習是必備條件,對文學、道德的學習是必修的過程。古人出口成章,對答如流。都是源於自幼學習的結果,才高八斗,必定學富五車。“書山有路勤為徑”。“吾將上下而求索”。詩是一門藝術,是一門語言文學的藝術,是文學的精華。 閱讀不是普通的一目十行,也需要讀懂才行,分析作者為什麼這麼創作,同一個體裁為什麼會有不同的表現方法。尋找創作的技巧,總結前人的思路,先模仿,後創造。 閱讀不是隨機的,而是有針對性,我們提倡閱讀名家的詩作。現在網路中有許多優秀作品,但沒有獨到的意識,難以甄別,因此,建議閱讀名作,有人說了,名作如浩海,如何閱讀,國內外,古今,而且派系眾多,風格不一,有些作品深刻難懂。確實,我們在閱讀中會遇到各種問題,在此建議,找到適合自己的方法,你會發現自己必有所獲。去尋找自已熟悉和喜歡的詩人的作品,去研究他,然後同化加深自己,去尋找不同風格的作品,嘗試接觸和表現不同類型的方式,或許又是另一塊天地。突破和求新是每一位詩人所追求的。 閱讀在創作中有著重要的作用,有的詩人在閱讀中受啟發,在閱讀後創寫作品,有些詩人在閱讀後茅塞頓開,大受鼓舞;許多優秀的詩人一生都在閱讀,都是有名的藏書家; 閱讀不僅僅是詩歌,還有對作者的環境的認識,閱讀還有對詩評的關注,學習理論方面的著作,古今中外,這對你的創作很有好處,他會指導你的分析,對作品的認識水準的提高。很多優秀的詩人同時也是優秀的理論家。 3▲多創作 創作是我們詩人最愛做的一件事了。一旦有了新作品會欣喜若狂,一旦沒有作品則苦思瞑想,甚至夜不入寢。被稱為零點創作的湖南詩人楊林,就是晚上起來寫作。前幾年,我的愛人笑我,說我在床上鋪滿了書,通常半夜起來創作,在夢裡作詩,像考大學一樣。這裡只是一種創作的狀態,而更多的時候,則是在路上,在思考中。 有湖南詩友胡平在一次會上對我說:“我現在必須每天創作,一天不寫不舒服”。而黑龍江詩友伊嵐則講我很久沒有創作了,朱洪魏也說我的作品都是幾年前的。這不能不讓人思考?北島也好像少出作品了?為什麼會這樣?我們說創作需要環境,需要思路和靈感。 我試著分析他們的原因,伊嵐主要是對自己的要求太高,對西方的研究較深,只能量體裁衣,世上只有一個李白,只有一個艾略特,你不可能超越他,做好自己就非常好。 而北島則有可能是缺少了創作環境,要超越自己很難。美國詩人杜風人曾說「文學不要絭養」,意思是要創作。 臺灣高夀詩人大多數仍然在繼續創作,有被稱“詩壇常青樹”現代詩派創始人紀弦、“詩魔”洛夫、向明等,仍然堅持創作,向明手裡常拿一個小本子,裡面有優秀詩人的新作,也有自己的新作,一有作品就記載下來。 余光中則認為只有堅持不懈地創作,學習,作品才會源源不斷,我個人認為“不寫則廢”、“不學則止”的道理。 在此,特別是處於學習階段的詩友,一定在堅持創作,緊持學習。 創作的方式有多種:用電腦記載是最流行的,也有用筆記本的,現在實用的手機,不僅創寫方便而且發表容易。保存容易,不過據說余光中先生電話都少用,還是用傳統的手寫,臺灣涂靜怡詩人也善於用寫書信的方式傳達。 在這裡要說的是另一種方式,他是有別于傳統的,加強記憶,為什麼這麼說,有時候我們的詩歌短暫易失,用大腦創作,用記憶創作,用思想創作是先天之本,加強他,讓詩歌時刻在腦海裡。有人說,如果你不時地說出詩歌的語言,是因為靈活自如,只是詩歌的語言本來就是生活中的語言罷了。這不難想起2013年春節文藝晚會上的作品,蔡明在小品中用了大量的詼諧的語言,有人稱什麼“腹黑體”。諷刺為「毒舌」,其實也是一種詩歌語言的運用,更有象徵的手法,就是轉彎說話,不直接,多一點思考的成份,活躍氣氛,有時也含哲理成份等。 4▲多思考 思考是一種進階過程,思考讓我們提高,思考是一種修正。對生命的思考,對社會的思考,對萬物的思考。這是一個詩人必備要件。詩人之所以敏感,是源於對萬物的靈性感知。「感時花淺淚」,詩人的觸覺敏銳,易動情感,故許多優秀的詩人又是愛情專家,又是愛情的弱者,又是對自我感覺的坦護者。當然,我們不主張過度地以自我為中心,我們不主張像海子、顧城那樣思考的局限性。我們應該保持對萬物的寬容,對萬物的博愛之情。 你的心裡看到什麼,眼裡就有什麼。魔由心生,當我們感覺對社會,對世界產生強大的悲愴或者強烈的熾愛時,你的詩歌會怎樣?還會局限於小視野的表現範圍嗎?還會只有小小的自我嗎?「一覽群山小」反映的就是大境界,大視野。李白的詩以浪漫豪氣為主,是因為文不拘以小節,心會領于山河之大境界。因此,我們的思考就超越了。 思考是一種進階,為什麼這麼說。我們去看那些外國名家的作品,大多數的描摹已經上升到對社會,對生命的認知,不再是小我的眼睛去看這個世界。大愛的作品會深受大眾喜歡,用真誠去歌頌生命,而非用假話,空話。這樣你的作品就有意義了。 當然,我們對愛的執著會產生好詩,臺灣愛情詩專家席慕容對愛情活到老寫到老。自古以來愛情詩流行很廣,是因為我們對愛的執著與熱愛。 因此,我們對現實的思考就不要局限於對恐慌、無知、下身進行描述了,這樣便對文學的不尊不敬。也不能以平淡白開水的描摹來形容生活,這樣你便缺少新的發現,白話不如寫小說,散文,心得。詩是一門藝術,不要在你的手中遭踏。 以上的講座只是從大體的主觀意識去分析,強調了詩人主體的學習和創作態度這一主線上展開,關於詩歌創作的經驗以及詩歌審美、詩歌流派、中外詩歌的比較等都沒有涉及。 如深層次一點講,詩派多種,且並不是歸於一類,有的詩人是相互穿插,逐步提高,而且是不但變化的。我在這裡列舉一首詩,讓大家展開聯想: 如紀弦的一首《吃板煙的精神分析》。詩中寫道: 從我的煙斗裡冉冉上升的 是一朵蕈狀的雲 一條蛇 一隻救生圈 和一個女人的祼體 她舞著 而且歌著 她唱的是一道乾涸了的河流的氾濫 和一個夢的聯體的覆滅。 “蕈”(一種高等菌類植物,形狀略像傘。),佛洛德的內在精神性理論表現在詩中,佛洛德以《夢的釋義》詳敘了以人性為主內心的思想,圍繞著性幻想,一種自然的體會,一種本能的感知。 在紀弦的這首詩中,並不是因為主題上有精神分析這個詞而引入佛洛德理論,而是詩中有蛇,蛇的靈體容易體會到性器,而且直接後面的描寫,“救生圈”,“一個女人的祼體”,直接加深了我的猜測。 當然詩歌離不開本體,紀弦在詩中本不想表現性本體,而是一種直覺,純天然的感受,在無意中表現出來,而且在這首短詩中用了大幾句來表達這種感受。後面的聯想更加讓人體驗,“乾涸了河流的氾濫”,更可以想像婦人對性的渴望。 雖然詩人本意不是這樣,是想表現借女人來幻覺一種美感,借煙來展示我們生活的豐富多彩。但無意中又切合了佛洛德的性幻想理論。 大家可以提問,在此我將所知一一作答。
第二部分:現場答疑 這裡回答詩友們提出的針對詩歌的問題。 我們怎麼理解新詩的散文化呢? 答:新詩容許散文詩的存在。散文化是介於白話詩和稍晦澀一點的詩的中間,通常散文詩帶抒情的多,香港做的較多。易懂一些,但不同於白話詩。
圈友雪山並蒂蓮:嗯!我想學習怎樣識別詩的好劣? 圈友雪山並蒂蓮:親愛的老師,凡是能打動我心的,引起共鳴的我都覺得是好詩! 答:對,這是通常的感覺。 好一朵茉莉花:李白的詩一讀就覺好。沒文化的看了都覺好。似乎詩的好壞很好識別。 答:這裡需要說明一下。我們許多讀者都缺少真正的識別辨能力。有些詩是需要開發才能讓大家知道的。
圈友雪山並蒂蓮:因人而異?各人的觀點、環境、情操不同,所以意境都不一樣!其實有時候是不是每個人懂會與作者共鳴的? 好一朵茉莉花:詩不只是高雅的,詩韻也要雋永 答:詩人追求的是一種高雅的藝術,文字處理的藝術,語言表達與內心結合的藝術。
藍色斗笠:那種跳躍,思考,節奏,韻律,都是現代詩寫作必須掌握的基礎 答:我們要總結了許多的條條框框去學習,最後就是要打破它,創造出自己的條條框框,讓後人去總結.
第三部分:詩歌評論 一個師傅一道符,詩歌的作品也是「橫看成嶺側成峰」,我們沒有通過對作者的環境和個人經歷認識而對作品進行評論就會產生一定的偏差,但從另一種意思講,作品創作出來,就屬於讀者了,你的技巧如何,品嘗由讀者,讀者喜歡的程度決定了你的作品的優劣。當然讀者喜歡流行的,善於感知的作品,因此許多讀者根本不理解作品,也有一些優秀的作品成為了藝術,懸掛在藝術殿堂。在此,個人推廣流行的,易懂的,能深受大廣喜愛的作品,那些能流行,甚至流傳千古的作品。 現階段我國的詩歌流派很多,通常是嫁接了某個成名詩人風格來標榜自己,其實還沒有形成自己的風格,我們應該努力造自己的特點。讓歷史為你總結,你便成功了。 通常作者分為三種:一種是初學者,這種文人語言稚嫩,毫無特色,一看就明,語言表現膚淺,但在這裡面,也有寫上幾十年的詩友,他們的創作沒有進展,仍然保留著這種水準,也有初手不時地標出好的佳句,形成偶爾的特點; 第二種是半成功的詩人,這類作者好大喜功,對詩歌一知半解,沒有更深的認識,因此作品有時會偶爾高深,有時會詳裝派系,對他們的評是最不好評的; 第三種是成功的詩人。他們對自已的作品深知灼見,一般不需要別人評定,評定也不會找到比自己更瞭解自己作品的人了。這類作品我們懷著更尊重的心態,弄不好就錯了。 評論標準:由於詩歌是文學領域中的低收入人群,而付出確是在用流血的心在說話。因此我們的評論需要尊重作者,每一件作品都是在用心說話。但是對詩歌作品我們也要懷著尊敬,對文本的尊重的觀念,對文本的負責態度,不能滲假。 因此,本著這雙重尊重,作品一般評論為有優點發現優點,有缺點找缺點的原則。不一邊倒,但由於每個人的評賞風格不一,所產生的效果不同。 下面請各位賜詩,互相學習。(不知不覺快講了二小時,大家一個個來。)
第三階段:詩評
不羈的蒲公英 (閑愚楝豆子)
輕輕的你飛了 好像是飄著無數個夢。 飛翔的夢實現了, 又像是無數個蒲公英
飛翔的蒲公英, 夢有多大胸有多廣。 起伏的山脈是你歷練的舞臺, 夢是你飛向遠方的指南針。
瞧,那美美的夢, 讓你自由令你歡暢。 想起的傷痛棄揚隨風 令你永不回頭往前沖。 有夢的蒲公英呵 堅定信念不變的旅行 輕輕地你飛了 飛呀飛,飛呀飛 那深深的小腳丫, 是你剪裁的美景!
淺析:這首詩清新自然,"又像是無數個蒲公英"這一句引用最好,也有感受.表現力也在.其中有二句"起伏的山脈是你歷練的舞臺,夢是你飛向遠方的指南針。"表現稍硬,不太自然。有打頓的感覺,不流暢。最後一段承接了前面的畫面,最後一句也不太準確。要寫出新澈自然,而又出新的童詩不容易。
醉語【荒漠蒼龍原創】
酒在火裡 溫著 燙紅捂杯人的臉
熱情在杯底 堆著 語言丈量著 一根刺 橫著 刺破喉
聲音堅挺著
淺析:這首具個性的作品有一定特點,簡煉而且似乎可以聯想展開。“語言丈量著”這句不太準確?全詩喻指酒後豪言。感覺讀者的感受不容易深入,原因是語言展開比較局限。
約(曉衛哥)
你不在 我把所有的思念 說給今夜 河面上的月兒聽
如果將來 你經過這條河 一定是 來尋找那片月的
淺析:這首詩小巧秀麗。輕妙可口。通俗易懂,語言的變化與氣息自然,所不同的是收尾,有了出新的感覺。這種愛情詩很容易打動人。原則上沒有什麼缺陷。巧在無月用在愛上。
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