寫詩日記選
（三）書法與詩
書法是一門藝術，與繪畫一樣，具觀賞性，集精神、氣質於一體。書法很古老，研究她是一門學問。
學習書法中,先必須懂得欣賞,我們在最初的模仿階段,無論是歐陽詢還是柳公權的書法，先根據自我的心中的標準去衡量。這個過程也是一個漸進的過程：
一、四個階段
１、模仿時期
往往對那些特別入格，體型優美的書法特別感興趣，因此在排斥那些好象不入格，對沒有形的書法產生懷疑，那也算好書法？其實這是不懂書法，你是那麼講究，漢字中的一撇一捺，一橫一豎都相當到位，因為你在模仿期．對詩歌也是同理，學習詩歌的典範，學習名作，學習他們的格調，你在初習時期，也當然也排斥那些無形，無律的東西，懷疑這些是不是偏離了詩歌的標準。
２、模仿中期
通過不斷地學習，在理論與實踐中漸悟。你發現書法家們的精神內涵不只表現在表面，那些書法家的氣質，反映在不同的書法形態中。他們自成一體，你醒悟了，原來認為不好的作品，你看到他們的有形的東西，你開始發展自我，培養自我個性，在詩裏面也是同理，那些詩，表面上很張，或者說脫離常用手法，當漸漸領悟這種無形的擴張，就不再拘泥于原來的認識。
３、成熟階段
通過學習後，基礎牢固了，也能包容一切了，這逐漸上升到一種高度，你看到了有些人在山下，他們仍在模仿，學習，仍在進步，同時也想提醒他們。
你有了自已的個性，書法自成一派。這時候，你再看過去認為不好的書法，才豁然開朗。原來那些“零七八碎”的書法，他們有著自已的體，而那種體不是模仿來的，看不到在書寫過程中的思維的停頓，沒有刻意的講究，一氣呵成，行雲流水。你此刻無意中包容了一些缺陷，就象看一首名詩一樣，不再吹毛求疵，而是去體會作品的優良，去發現作者的內心。這是否一種進步，他克服了所有束縛，是一種完全的發揮。
４、純青階段
這更是一種高度，這種書法的完善，就象王羲之的“蘭亭序”一樣，在酒後自由暢寫，象李白醉酒之後“雲想衣裳花想容”。在此，並不提倡無意識創作，而這種表露是一種真正的靈感，一種激情，一種有著堅實書法基礎的必然結果。讀這樣的作品是否是一種陶醉，不是浮在表面的人云亦云的體會，當你上升了，再去學習，就會感愛到不同的結果，這也是名作讀千遍不衰的原因。